《群仙祝寿》创作过程

        没骨花鸟画，最初起源于北宋徐崇嗣。北宋沈括在《梦溪笔谈》中记载徐熙作花卉“更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图”。徐崇嗣承熙变格，不使用墨线进行勾勒，而是直接用色彩进行创作。“不用墨线，直以彩色”，这比较直观的呈现了没骨画的技法特征，而这次参展的作品就是没骨画法。

        周午生教授创作前早已胸有成竹，既不要铅笔打稿，也不用炭笔起形，直接落墨，妙手生花。前景从左下方的石头开始入手，勾勒出石的大致轮廓，然后写就老树粗干，再点出几片桃叶，整幅作品的构图已经跃然纸上。

         周午生教授曾言“历代创新大家，多吸收没骨法以蘖新生”，他的绘画实验有两种极端表现，一为极简，一为极繁，也可以说是一疏一密。所谓简者，择其要述之一二，不及其余。画面空灵而生动;所谓繁者，意象叠加，铺天盖地，如梦如幻。本次创作正是其繁之表现，密中有疏，疏中有密,虽为花鸟画，却有山水一般排山倒海的磅礴气势，这与物象位置的经营及疏密的处理有着直接的关系，充分体现了一位艺术家的格局与胸怀。

        画没骨画撞水撞粉和传统技法差不多，但周午生教授更强调一个“活”。他很注意粉的薄厚，浓淡，有意识的去破或是增加质感，使得白粉和颜色保持一个舒服的对比度。由于水的渗化，就形成虚实，清混，亮暗的对比，也避免了注粉呆板的现象。周午生教授强调，注粉要把握好水头儿，水头儿多一点少一点都会影响画面效果。水头儿包括底色的干湿程度，和白粉的干湿程度，点上去之后会不会冲粉，都是和水头儿大小有关系，总之撞水撞粉既要让水和色相互渗透，又要控制，让它达到你想要的效果还能出奇效。