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天津美术学院周午生教授大型创作【春和景明】全过程

发布时间:2019-11-06 点击次数: 打印 字号:

 

2019年8月,夏日三伏,天津美术学院中国画学院副院长、花鸟系主任、教授、硕士研究生导师周午生先生大型创作《春和景明》3米X8米完整版创作过程。

周午生教授的没骨花鸟画,取宋代院体画之法度,纳明清文人画之精髓。将古代绘画中的经典用笔用墨在当代语境中融会贯通,形成了自己别开生面、雍容典雅且富于贵族气息的风格图式。现阶段周午生又在寻找着一种情结,这种情结既兼有传统文人的人文精神,又含有现代文人的个性表达。

 

 

▾  近三丈宣纸已准备就绪,静待点染。  ▾ 

 

 

▾  创作开始  ▾ 

 

 

周午生教授创作前早已胸有成竹,既不要铅笔底稿,也不用木炭起形,直接落墨,妙手生花。前景从右下方的牡丹开始入手 ,铺陈开了的勾筋绿叶簇拥着花朵所占位置则是画面右黄金分割线的地方。没骨生花,意笔写叶,一气呵成,酣畅淋漓,色彩明艳动人,栩栩如生。

 

 

 

紧接着将战场转移到画面左边,同样在黄金分割线的位置以双勾法写破土之竹,节节高升,直冲云端。

 

 

再回到画面右边,双勾水仙,对画面进行块面分割,同时利用水仙拉开了前后牡丹的空间关系。构思非常巧妙。

 

从画面的个人风格表现,我们隐约可以感到周午生对当代环境与传统花鸟之间的位置关系的微妙调整,在图式上已具有相当深刻的当代意识。初看画稿阶段,好像有点墨守成规,但随着绘画的深入,细细品来,周午生已默不作声地打破了许多中国绘画传统汇总不成文的禁忌。在形式母题与初观体验上,将看似不甚和谐的因素并置其中,如明代大画家陈洪绶般构成一种意识上的和谐之美。

  

 

如此大的画幅,只画花卉是很难撑起画面的,故在画面的中心位置起了一座假山,石头的刚劲用笔与牡丹的娇艳欲滴相映成趣,形成鲜明对比,使得画面刚柔相济,有收有放,充满节奏与韵律。

 

 

沉浸着浓浓的书画味儿。

复古的留声机,流淌着旧时岁月与时代碰撞的声音。

 

 

“万物承春各斗奇,百花分贵近亭池”,在周午生的创作中,非常灵动地将这种“万物承春各斗奇”的美好瞬间迹化到了纸上。画家与花草经过数日的邂逅与神会,在折枝徘徊几许之后,将这种盛观定格,锁住了人们对美的向往之情。

 

 

经过数日创作构思再创作,画面主体跃然纸上 

 

 

设色中奇石,花卉与翠竹,鸟儿相映成趣  

 


“淡逸而不入于轻浮,浓厚而不流于郁滞,博染愈新,光辉愈古。”

 

 

花开富贵 玉满堂 节节高,3米高画卷矗立于画室中央 

 

 

“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。”

 

 

周午生曾言“历代创新大家,多吸收没骨法以蘖新生”,周午生的绘画实验有两种极端表现,一为极简,一为极繁,也可以说是一疏一密。所谓简者,择其要述之一二,不及其余。画面空灵而生动,多见于午生的册页,如《榴莲》(2012年)、《猫》(2012年);所谓繁者,意象叠加,铺天盖地,如梦如幻。本次创作正是其繁之表现,密中有疏,疏中有密,虽为花鸟画,却有山水一般排山倒海的磅礴气势,这与物象位置的经营及疏密的处理有着直接的关系,充分体现了一位艺术家的格局与胸怀。

 

 

在创作中将这“姹紫嫣红开遍”的美好瞬间留在了画面中;画家与花草经过数日的邂逅,在折枝徘徊几许之后,将这种盛观定格,锁住了人们对美的向往之情。

 

 

“写生家神韵为上,形似次之,然失其形似,则亦不必问其神韵矣。”

 

 

周午生教授在创作中国画中早已超越了西洋画种的局限。这是现代艺术陈列环境变化的必然结果。

 

 

优秀的中国画作品无不充满着丰富的思想内涵和情感色彩,它蕴含着美的艺术旋律和某种思想情感具有生命力。

 

 

 

 

 

点睛之笔需有平心静气 ,历代创新大家多吸收没骨法以蘖新生。创作构图时边角在大多都以一笔带过,周午生教授看来恰恰是出彩之处,更需苦心经营。没骨画不同于工笔之处在于作品没有勾勒边线,而是在关键的结构处,如枝蔓交叠生长、前后穿插处,用重色点提,以达到强调结构关系的作用。

 

 

写意笔法,倾工笔形似,变墨法为彩法点染而就,求气韵生动。 

 

 

 

 

没骨花鸟画技法的典型形态,以颜色或墨直接画出花鸟形象,不勾边线,然后通过勾筋点提的方式强调骨力与结构的一种技法。如果从造型的细节、结构的变化来看与工笔画法是一致的,表现出了花卉的物理特征。不同于工笔之处在于一方面这幅作品没有勾勒边线,而是在关键的结构处,如枝蔓交叠生长、前后穿插处,用重色点提,以达到强调结构关系的作用。

 

 

 

 

没骨画不同于工笔画技法的是花的枝叶都是用颜色一遍直接画成,色与水的比例控制得当,既不能过于浓重,使颜色发焦,在纸面硬结;又要适当地让水分流动,而不能过多,造成颜色积压在纸上,失去明净、清雅的特点。在花头部分用了石色,并且用分染、罩染的方法经多遍画成,与工笔画的渲染是一致的,即用植物质颜色打底,用矿物颜色罩染。

 

 

 

在周午生创作的这件作品中,所呼应的前人典范可追溯到宋代中期,精雕朴拙之风浸染。这可视为观赏者的首要印象,但当观赏者进一步品味其中,则会发现竹石的描绘与布局和整体构图之间有着某种内在的联系。这种内在联系与经营体现了周午生对当代工笔花鸟绘画的特性的思考。

 

 

【春和景明】 创作完成

材质:纸本  尺寸:300cmX800cm

 

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